中國的演員，東北的場景，卻是很日式的風格。說話、吵架、穿衣、生活習慣，完全都不東北，胡歌客串了一下超級渣男，差點沒認出來，以為會打架，還是沒有，也不太東北。因為導演是巖井俊二，風格依然很《情書》，雖然《你好，之華》講的故事是發(fā)生在中國人身上。
如果架空地域背景來看，還是沒問題。無論演員表演、故事節(jié)奏、剪輯，呈現都行云流水。不過秦昊飾演的尹川說同學會上就認出是之南是之華，后面兩人寫信回信，尹川又直接跑來找之華，這個過程轉換處理得還是欠自然。
周迅、秦昊穩(wěn)定發(fā)揮，幾個小演員的表演，帶來驚喜，鄧恩熙、張子楓相當于是一人飾演兩角，既演現在之南、之華的女兒，又演過去之南、之華的少年時代。她們與尹川相遇哭憶之南遭遇的那段，是全片的情感高潮。
本來是部略沉重的電影，因為有較多生活化的細節(jié)處理，讓人能感覺到詼諧和趣味的部分。比如周迅和杜江吵架后送兩只對話杯，并找來兩條大狗；周迅把信遞給婆婆（吳彥珠飾），故意強調又強調，吳彥珠明明很在意故意裝作不在意；還有周迅見秦昊來了，急忙找唇膏的情景，等等。
之華其實不是女主角，之南才是。以一個美人一生多舛的命運串起幾代人的群像。之南那篇中學畢業(yè)時的講稿是全片點睛之筆：“每個人都走在自己獨特的人生道路上，有的人能實現夢想，有的人不能?！彪y道之南那么年輕的時候就一語成讖？
藝術的美，是把美好的東西毀滅給人看。但為什么之南要把這篇講演稿變成遺書傳給睦睦和晨晨（她的兒女）呢？
說回導演。大家可以設想一下，假如這個劇本不是由巖井俊二來拍，而是換一個普通的中國導演，最后的效果會是什么樣？我能想到的詞是，尷尬和狗血。
巖井俊二的功力就在于，他能夠以舉重若輕和自然流暢的手法，將初戀的感傷和青春的懷舊娓娓道來，把觀眾帶入故事的情境中，以至于喉嚨哽咽、眼眶潮濕。
《你好，之華》的劇情幾乎是《情書》和《四月物語》的混雜式翻版——拒絕與被拒絕的愛情命題，從校園到社會的人生變故，死亡的憂傷與愛之永恒的輝映，形成了一種濃烈的生命感悟。
尤其是那些熟悉的場景：坐在白色窗簾下的男孩、放學后在街頭漫步、圖書館的工作、夜燈下反復修改情書......組成了校園生活交響曲。這是我們最初認識的巖井俊二的樣子，即便現在他換個場地，換一群人，還是那股味道。
可惜的是，我們的環(huán)境不是很爭氣，缺少日本城鎮(zhèn)那種干凈靜謐的氛圍。影片中有大量的外景，但街頭顯得骯臟雜亂，置于冬日的荒涼中，更顯頹廢。也就是說，花很美，但花瓶差點。
胡歌扮演的浪子形象，在人物關系邏輯上缺乏說服力。后廚切白菜的，很難與女大學生發(fā)生交集，起碼也得是個打飯的吧。他能娶到之南，很可能是在身體上動了粗。以之南的圣女性格，只有以自毀來祭奠純情。
周迅在片中發(fā)揮的地方不多，她與扮演自己小時候的演員，在性格上差別太大，從搞怪到淑女，形象不夠連貫。片中，她基本上是個串聯型的角色，像報幕員一樣走場的，角色的魅力也就平淡了些。
晨晨在母親去世的反應，和《海邊的曼徹斯特》中的少年一樣。一開始，他們不相信這件事，或者是自動排除了，但是過了一段時間后，被某個事情觸動，就會陷入崩潰。這是片中最動人的地方。
愛情片永遠會有市場，關鍵是如何創(chuàng)新，如何定義風格?！赌愫弥A》在巖井俊二的作品群里不算是最好的，但是對于國產愛情片依然有啟迪。有時候，并不是越濃烈的表達越好，而是如何把濃烈化為平淡自然，要像水一樣，輕輕地流入心里。
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