我們平時關(guān)注的音樂榜單一般有兩類，一類是粉絲投票打榜型的，一類是純數(shù)據(jù)統(tǒng)計型的。但無論是哪類。大概從2017年開始，前十名的音樂幾乎被偶像音樂和網(wǎng)紅音樂所瓜分。極其偶爾的，會出現(xiàn)一兩首通過音樂綜藝節(jié)目而火的歌兒。
這兩年，主流音樂人曾經(jīng)指點江山，呼風喚雨的場面一去不復返，昔日的主流大牌集體暗淡。受到影響的不只是這些藝人們，傳統(tǒng)電視音樂節(jié)目的火焰也逐漸熄滅。當年，《我是歌手》《中國好聲音》決賽時，眾星云集，全民狂歡的景象如今是見也見不到了。
而接替他們的，則是“抖音神曲”的席卷，網(wǎng)絡(luò)紅人的大火，以及“偶像經(jīng)濟”的多重夾擊。
起初的抖音，是行走在潮流前端的標志。隨著近兩年它迅速蔓延，用戶群體已從“一二線城市年輕人的酷潮app”轉(zhuǎn)變成了“三四五六線”乃至全民化的用戶群體。
抖音和快手在養(yǎng)成了一批網(wǎng)紅的同時，也帶火了一大片“網(wǎng)紅音樂”。雖然不能一桿子打死一片說這些“抖音神曲”不好，但這些歌也確確實實的符合“制作簡陋”“品味單一”“編曲簡單”等特性。但你又不得不承認，這些歌的火，就是通過一個一個用戶累計而實現(xiàn)的結(jié)果。
存在即合理，中國的音樂受眾是巨大的，尤其是在科技解放，傳播媒介變得極其快捷的今天。曾經(jīng)的主流音樂時代，音樂受眾群體是固定的。人們獲取音樂的途徑無非就是電視平臺，而經(jīng)電視播放出的音樂，大部分是由從業(yè)者事先篩選出的結(jié)果，所以質(zhì)量在一定程度上得到了保障?？烧嬲碾娨曇魳肥鼙娙后w，大部分是由“一二線城市”的年輕人所構(gòu)成的。
當網(wǎng)絡(luò)時代來臨時，信息的藤蔓深入每個角落。大概14年左右，華語樂壇引發(fā)了一場“音樂革命”。統(tǒng)治樂壇幾十年的傳統(tǒng)芭樂情歌被彈劾，主流音樂人們被扣上了“不進步”的帽子。恰巧我也在當時參與其中，這導致那時代表主流音樂的歌手，紛紛嘗試新曲風，新方式。加之“偶像音樂”的高速成長，昔日大牌歌手發(fā)行實驗專輯仿佛成為風潮。張惠妹《阿密特》，林憶蓮《蓋亞》……
但我們必須要承認，音樂的接受能力是需要培養(yǎng)的。就好比家里的長輩無法接受雷鬼，說唱一樣。由于網(wǎng)絡(luò)使大批量不聽音樂的基層人群一夜間變成音樂受眾，一時間，需求得不到解決。大家是否記得幾年前“民謠回潮”的態(tài)勢。其實，也是因為大量的民間生命力需要得到釋放。其實你看到的那些網(wǎng)絡(luò)神曲《學貓叫》《海草舞》等。都是旋律套路化的低齡音樂形態(tài)。再換位想想，這就是千禧年初的《不怕不怕》《銼冰進行曲》。
“抖音神曲”的火爆對音樂環(huán)境產(chǎn)生了巨大的影響，它以巨大的用戶量級、完全群眾自發(fā)式的推衍擴大逐漸霸占了昔日主流流行音樂的熱度與市場，在昔日唱片時代，一首主打歌的推廣需要電視宣傳、電臺打榜、音像店輪番播放，這首歌往往是經(jīng)過了嚴密的考量與百里挑一的結(jié)果；然而在短視頻火爆的當下，龐大的城鎮(zhèn)化審美聚攏成一個自發(fā)而自由、野蠻且無審美包袱的洪流，它的數(shù)量實在是龐大，因而勢不可擋，李宗盛幾年前所抱怨的“觀眾是豬，你喂什么他吃什么”，其實當下的抖音已經(jīng)打破了這種機制，只是吃到的東西未必更好。
但群眾的內(nèi)心與生命力需要得到釋放，只是不同受眾群體的釋放維度不一樣。這導致了一個現(xiàn)象，臺面上偶像們開始網(wǎng)紅化，更加親民，同時也開始生產(chǎn)具有網(wǎng)絡(luò)爆款的神曲來打破自己的粉絲受眾圈，比如《燃燒我的卡路里》。而網(wǎng)紅們卻希望成功的融入主流價值觀群體，洗去網(wǎng)紅帽子。他們更多的曾經(jīng)主流綜藝，不錯過任何一個與主流媒體交織的機會。比如“大壯”。
在我看來，這都不是長久之計。2018年是網(wǎng)紅娛樂和偶像經(jīng)濟的巔峰時期，而如今霸占市場的網(wǎng)紅娛樂以及偶像經(jīng)濟，不久后也會變得如當即暗淡無光的天王天后一樣。現(xiàn)在就已經(jīng)可以看出頹勢。因為市場不可能脫離群眾，樂壇也不可能停止發(fā)展，更不可能逆流倒退。而平衡不同受眾群體之間的落差，并非一朝一夕。恰巧是在這一刻，出現(xiàn)了《樂隊的夏天》。
這些年音樂節(jié)越來越多，其中的最大受眾群體就是樂隊們。因為主流歌手不適合音樂節(jié)，而樂隊音樂除了及其內(nèi)行的人之外，幾乎沒有“鄙視鏈”?！稑逢牭南奶臁凡煌谝酝母鞣N音樂節(jié)目。以往的音樂節(jié)目要么是賣屬性《我是歌手》《中國好聲音》要么是販賣性吸引力（偶像類節(jié)目的本質(zhì)）。然而這兩點在“樂隊音樂”上都不存在。我們姑且稱它為販賣“信仰和情懷”。這個世界上，凡是樂隊化的音樂，都會出現(xiàn)一種類似于“宗教感”的東西，披頭士，Queen，Guns N’Roses,乃至中國的Beyound，黑豹，唐朝，甚至Coldplay。這也直接導致了這個節(jié)目整體關(guān)注度不高，但分散到每個樂隊的關(guān)注度卻是極高的。
“信仰感”不同于其他形式的喜歡，更為重要的是，音樂往往與人格密不可分，樂隊音樂沒必要在“人設(shè)”“噱頭”上下功夫，所以你喜歡上的，是一個樂隊的風格和人格。你粉偶像可以同時擁有好幾個“老公”，而你的偶像也為此努力塑造自己的“人設(shè)”。這使得他們無暇分身，更別說努力做音樂了，然而主流歌手日漸失語，網(wǎng)絡(luò)歌手又缺失該有的“專業(yè)度”。
我們常說的術(shù)業(yè)有專攻，放到這個時代貌似不那么適合，倒不如說是這山看著那山高，哪個方向有好處就往哪個方向走，所以音樂雜而不精。然而樂隊音樂的關(guān)鍵就在于領(lǐng)域獨特性。玩兒后搖的就玩兒后搖，搞朋克的就搞朋克，因為他們覺得酷，粉絲們也覺得酷。這使得樂隊音樂在自己的領(lǐng)域上很“精”。
王朔曾經(jīng)問她88年的女兒“你們究竟每天有什么事可煩惱的啊”？她女兒告訴他：“每個時代的人都有不同的煩惱”。
這個時代的煩惱，已經(jīng)從集體煩惱轉(zhuǎn)化到每個獨立個體身上，每個人的境遇不同，每個人對生活都有不同的想法，每個人心里都充滿不同的苦楚。然而，這樣的煩惱得不到集體釋放，就像是曾經(jīng)的詩歌，音樂，書籍一樣，我們早已習慣通過“假歡樂”來釋懷煩惱，煩惱被遮蓋但他依舊存在。這時，不同的樂隊，不同的音樂形式，獨立且與眾不同的人格成為釋放不同煩惱的媒介。
新褲子樂隊在表演完《花火》時發(fā)微博：我們對汪峰的歌一直不太了解，對花火也沒什么感覺。編曲也一直在調(diào)整，排練在繼續(xù)，壓力在累積。到了最后真的感到了歌中煩惱無助但無法解決的無力感。在這種情況下只有爆發(fā)。
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