我們生活在一個“嫌貧愛富”的時代，即便達不到實現(xiàn)財務自由后的物質(zhì)碾壓，我們也會想方設法在精神世界里尋找一個制高點，渴望通過另類的方式得到別人的仰望。這種情況并不罕見，在你的朋友圈里，充斥著“甲之蜜糖,乙之砒霜”的優(yōu)雅自拍，夜深人靜的時候冷不丁冒出來的內(nèi)心獨白，以及刷了三四層濾鏡，還不忘在照片下方加注餐廳定位的“打卡紀念”。
有人說這樣的世界太霧里看花，缺乏真實感?？梢魳非∏∠喾矗捎谝魳返慕邮苣芰κ茄驖u進的過程，不可能今天聽《兒歌三百首》，明天就能站在后搖樂隊現(xiàn)場自嗨。音樂獨特的魔力在于，你所喜歡的，就是你眼里最好的。也因此使得音樂成為了“階層鄙視”的頭號手段。音樂的受眾群體們，形成了穩(wěn)定但不固定的鄙視關系。你聽的太土，他愛的過時，成為了互聯(lián)網(wǎng)里的一道靚麗的風景線。
但每個事物都必然有它存在的意義和原因，當我們拋開有色眼鏡去重新看待這件事情的時候，你會發(fā)現(xiàn)很多超越音樂本身的問題。
這篇文章，咱來聊聊中國不同層次的音樂受眾和形成的原因。
一、先“富”起來的樂迷
其實音樂也像金錢階層一樣，總有一批先“富”起來的人。在唱片時代，聽音樂是一件有門檻的事情，所以那時的音樂受眾，是由文藝階層和音樂愛好者組成。無獨有偶，80年代到90年代，那是世界音樂的高峰期，大師輩出，群星璀璨。
當時音樂受眾分為兩種人，一種是有能力直接聽外國音樂的人，另一種是聽本土化音樂的人。前者的起點很高，那是光芒萬丈的大時代，胎教音樂都聽The Beatles的高精尖人群，自然天生練就“瘦死的駱駝比馬大”傲視群雄般的審美能力。
第二種聽本土音樂的人，也很幸運，中國搖滾乃至整個華語樂壇都始于模仿與扒帶，鄧麗君和崔健也不例外，鄧麗君重新填詞日本音樂，崔健就是從扒威猛樂隊的音樂起步的，這個正常，畢竟中國人骨子里的是曲水流觴，而現(xiàn)代音樂是外來物，當時既沒有音樂學院，也沒幾個人能出國。所以，這些音樂保留了外國音樂的精髓，也同時擁有了中國大師的深度理解。
這是中國音樂的第一批受眾，也是直接覆蓋了中國音樂從業(yè)者絕對比例的一批人。他們獨自陶醉，獨自快樂?？梢魳返陌l(fā)展更像是一個渡劫的過程，有的人成功打怪升級而那些渡劫失敗也大有人在。初代受眾里，也有不少一張《鄧麗君選集》聽二十年的人。
二、烏托邦式的唱片時代
所有美好事物在與利益融合的初期，都會呈現(xiàn)一種突然爆發(fā)的態(tài)勢。樂壇迎來唱片大時代，第二批音樂受眾也由此誕生。起初的樂壇是想營造一種音樂欣欣向榮的景象，但這條路不知怎的，走歪了。有人說是因為發(fā)現(xiàn)了“1625”的金曲創(chuàng)作規(guī)律，有人說是因為那時的人們都處在“情感泛濫”時期。總而言之，中國的芭樂情歌大規(guī)模爆發(fā)，那些苦情卑微的作品，直到今天還影響著無數(shù)人。
實際上，唱片時代依附于“從業(yè)決定權”，所有的音樂都是由從業(yè)人員率先篩選，留下的音樂平均水平是很高的。這更像是一個業(yè)內(nèi)人士的烏托邦，靜謐又美好，即便是爭斗，也都是《紅樓夢》式的公主少爺爭風吃醋。但他們沒有想到，這一篇干干凈凈的《紅樓夢》很快會變成《金瓶梅》。
三、泥石流般的電視選秀時代
唱片行業(yè)在發(fā)展了十幾年后，在千禧年達到巔峰。也就是四小天后，周杰倫，林俊杰，王力宏的時代。唱片業(yè)的一切運作在千禧年到達極致，所以那時的音樂也一直流行到今天。但04年是極其尷尬的一年，在很多人眼里，04年伴隨著超女的紅火仿佛達到了樂壇的巔峰。但事實恰恰相反，電視選秀的成功，帶來了無數(shù)新的音樂受眾，而且這批受眾開始呈現(xiàn)出娛樂低齡化的態(tài)勢。
在此之前，音樂行業(yè)都是自上而下的運營，唱片公司出什么，觀眾聽什么。而電視的普及，使得音樂行業(yè)第一次開始了自下而上的影響，我稱它為“審美下沉”。受此影響的作品很多，《洗刷刷》以及耳熟能詳?shù)摹凹t豆，大紅豆，芋頭”都是為了迎合市場而做出的“特供產(chǎn)品”。
音樂從業(yè)人員也開始了大眾化的草根挖掘，起初的超女快男還會在唱片價值上進行考量。到了最后，《中國好聲音》《星光大道》《我是大明星》等，已經(jīng)完全淪為了娛樂至上的產(chǎn)物。很多人認為綜藝節(jié)目對音樂的發(fā)展是有好處的，但這種積極作用極其有限，發(fā)展過頭了反倒會本末倒置。否則梁博就沒必要費盡心思淡出大眾視野那么多年了。
但是這批音樂受眾一直都在，他們也是當今市場最有存在感的一批人。為難的是，不知不覺間，撐起樂壇審美底線的任務，落到了他們頭上。
這是我近兩年來一直都在說的話題。過去的五六年里，每年都有幾首歌與一兩個新人通過唱歌綜藝爆紅，或是讓舊人再度獲得事業(yè)第二春，而這兩年綜藝已不具備這樣的能力與龐大的受眾，而如今滿大街上播放的爆款歌曲，《學貓叫》、《海草舞》、《往后余生》等，則都來源于網(wǎng)絡。
互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，將從前不怎么聽音樂的人群變成了音樂受眾。這個量級是巨大的，大到可以在兩三年時間里干掉電視媒體，大到足以讓這些“網(wǎng)紅歌曲”與粉絲瘋狂刷榜的“偶像音樂”平起平坐甚至碾壓。
我不喜歡那些爆款網(wǎng)絡歌曲，但我理解他存在的道理。這與十多年前大街小巷都在放《洗刷刷》是一樣的，只不過這次規(guī)模更大。這是一次全民生命力的釋放，這些音樂成為表達情緒、氛圍與生活的一部分，因此這些音樂也被賦予了更高的意義，它呈現(xiàn)出了生活的千百種面貌，既充滿接地氣的生活趣味與感染力?！拔蚁胍獛闳ダ寺耐炼?，然后一起去東京和巴黎”，其表達的恰恰不是對浪漫小資生活歌頌與向往，而是閉塞又沉悶的城鎮(zhèn)式的對于外面世界的想象與逃離，能受之感染的恰是同一種生活層面的大群體。
正如每個嬰兒出生都要吃奶一樣，成長后才吃得下五谷雜糧，品得了山珍海味。這是一個過程，這是一個國家全民進步的體現(xiàn)。而在這個過程中，必然伴隨著多種接受乏力，審美不合的問題。
人們說，現(xiàn)在火的音樂，如同高中生讀小學課本。實際上，那些書寫著史詩巨作的人一直都在，那些編寫羅曼蒂克小說的人也都在。不同的人群，在同一個時代里，品味著各自不同的樂趣，這也不失為是一種美好，與生活的美妙。
微信號：15711177732
